全国典型案例揭晓！平谷一例上榜

开心麻花(máhuā)“花花世界”打卡广场。开心麻花供图 北京天桥(tiānqiáo)艺术中心《猫神在故宫》剧照。北京天桥艺术中心供图 繁星戏剧村(cūn)沉浸式剧场。繁星戏剧村供图 近年来，北京持续推进“演艺之都”建设。从(cóng)繁华商圈(shāngquān)到文创园区，从博物馆到老建筑，一批融合演艺、消费、社交、旅游等功能的“演艺新空间”相继涌现，激发城市文化活力，释放消费潜能(qiánnéng)。 据统计(jùtǒngjì)，“五一”、端午假期，北京市(běijīngshì)举办(jǔbàn)营业性演出1664场、1119场，观众量分别达到66.8万人次、45.8万人次，票房收入总计超过3亿元。无论是在剧场观看沉浸式话剧，还是在商圈偶遇(ǒuyù)快闪演出，“演艺+”的创新(chuàngxīn)场景不断刷新人们的文化体验，也折射出北京演艺产业的澎湃活力。 在(zài)北京天桥艺术中心，三层公共区域(qūyù)经过(jīngguò)改造(gǎizào)升级后，成为沉浸式演艺的舞台。从《猫神在故宫》到《男巫客厅》，一场场突破传统剧场空间限制的作品在这里上演，为观众提供(tígōng)身临其境的体验。“观众很喜欢新空间剧场，这个空间能为他们提供更多元的观演(guānyǎn)体验，观众新的观演偏好也推动我们在空间形态、演出形式等方面不断创新。”天桥艺术中心演出经营中心总监姜琼说。 “演艺新空间(kōngjiān)”并非意味着大规模新建剧场，而是从城市中发掘(fājué)潜藏(qiáncáng)的文化场域，让演艺与空间深度融合。在77剧场，原(yuán)胶印厂的老(lǎo)厂房焕新为沉浸式演艺园区，《大真探赵赶鹅》《9号秘事》等戏剧作品轮番上演(shàngyǎn)，工业园区的粗粝质感与悬疑戏剧的氛围巧妙融合，为观众带来别具一格的观演体验。在正乙祠戏楼，昆曲等传统剧种在古色古香的历史建筑中“活”起来，非遗艺术通过“四色(sìsè)昆韵·正乙雅集”等系列(xìliè)活动融入当代生活。在北京诺金酒店宴会厅，音乐剧《基督山伯爵》“五一(wǔyī)”专场推出“与伯爵共舞”假面舞会，观众戴上面具与演员同舞，一同沉浸于戏剧世界。 “我们不是简单(jiǎndān)地把戏搬到一个新场地演，而是让戏剧与空间展开对话，让环境(huánjìng)成为叙事的一部分。”开心麻花签约演员、导演王晨说(shuō)，“一扇窗、一道楼梯，都可能成为戏的一环。” 空间(kōngjiān)形态的变化，推动了演出内容与观演关系的重塑。观众不再只是(zhǐshì)坐于台下“观看”，而是走入戏中“体验”，甚至参与“共创”。 繁星戏剧村推出的(de)小剧场话剧《狂人与阿狗：保持冷静》，聚焦都市青年在职场、生活中的情绪波动，以黑色幽默与强情节结构吸引观众(guānzhòng)。演出中多次打破“第四堵墙”的互动设计(shèjì)，让观众不只是(zhǐshì)看客。“观众喜欢有参与感、代入感的戏，他们愿意在其中表达(biǎodá)自我，与其他人产生连接。”繁星戏剧村运营总监郝微丽说。 在开心(kāixīn)麻花环境式互动戏剧《芝加哥之夜》中，观众不仅能(néng)登台(dēngtái)与演员面对面交流，还能通过投票决定剧情走向。“从开场起，演员就和我对视、说话，让我忘记自己是观看者，感(gǎn)觉像和他们一起经历这场故事。”体验了这场互动戏剧的(de)(de)邹女士说，比起传统舞台剧，这种互动与代入感带来了“完全不同的情感震撼”。林先生则将这种观演方式形容为“像跟(gēn)朋友一起做游戏”，这种打破边界的沉浸体验，“很解压，也很上头”。 “这对创作者提出了更高的要求。”王晨说(shuō)，“导演不仅要调度演员，更要思考如何(rúhé)调动观众情绪、引导动线、营造情境。” 与此同时，传统戏剧也在新空间中焕发新活力。北京市曲剧团(jùtuán)打造沉浸式(shì)曲剧《茶馆》《林则徐在北京》，在古建中还原历史场景，演员带着观众穿行其间，共同经历一段段历史故事(gùshì)。 “演(yǎn)艺新空间”的魅力不仅(bùjǐn)在于“演”，更(gèng)在于可停留、能消费、愿(yuàn)分享。“我们把剧场打造成一个丰富多元的文化场景。”郝微丽说，繁星戏剧村如今汇聚了剧场、咖啡馆、书店、展览空间、餐厅等多种业态，观众可以看戏、聚会、逛展，“不只是来看一场戏，更是来体验有趣的生活方式”。 在北京华熙LIVE·五棵松，围绕演唱会形成的“5小时生活圈”集聚了(le)60余家餐饮商铺、20余家酒店，并配套推出“票根优惠”活动——观众凭演出票根可在指定(zhǐdìng)商户享受消费折扣。一场演出带动整个商圈，不仅增强了文化(wénhuà)消费黏性(niánxìng)，也提升了城市(chéngshì)生活的温度与质感。“有吃有逛有演出，一整天都不会无聊。”市民关先生说，“和朋友来看戏，前后还有一整套活动，很适合周末(zhōumò)打卡。” 文化消费场景的升级，离不开制度保障与人才支撑。2023年，北京市委印发(yìnfā)《北京市建设“演艺之都”三年行动实施方案（2023年—2025年）》，提出七大方面30项重点任务，涵盖精品创作、市场培育、空间拓展、生态构建等(děng)内容(nèiróng)，形成多方(duōfāng)合力。 2025年4月，北京市文化(wénhuà)和旅游局发布《北京市推动演艺高质量发展支持办法》，聚焦“演艺新空间(kōngjiān)”等重点方向，支持营业性演出、精品创作与(yǔ)跨界融合，进一步释放文商旅(shānglǚ)联动效应，拓宽文化消费边界。 “政策对创新模式(móshì)的鼓励，让我们有信心在公共空间做更多探索。”姜琼表示，“我们通过产学研合作、项目孵化、平台联动等方式，吸引更多创作者和运营者(yùnyíngzhě)加入，共同完善内容供给链条(liàntiáo)，拓展产业生态(shēngtài)。” 行业的(de)(de)快速发展也带来了新的挑战。随着沉浸(chénjìn)式演艺不断走热，一些项目陷入“快餐化”“模式化”的路径依赖，难以长久地吸引观众；而高昂(gāoáng)的场地改造与运营成本，也对商业模式(shāngyèmóshì)的可持续性提出更高要求。如何保障内容质量、维持艺术水准，成为“演艺新空间”需要面对的问题。 “好内容是基础，要能够打动人(rén)、连接(liánjiē)人。”王晨说，“在创意与市场之间找到平衡点，让空间、内容与人真正形成有机(yǒujī)互动，这样的‘演艺新空间’才能走得更远。”（杨宁）